中西结合 独树一帜——记附中50周年校庆系列音乐会之海外校友崔世光、黄安伦钢琴作品音乐会
在中央音乐学院附中50周年校庆活动中，钢琴学科经过精心准备为听众呈献了多台内容丰富的音乐会。而6月6日下午在中央音乐学院附中音乐厅上演的、由老校友与在校学生携手合作的这台崔世光、黄安伦钢琴作品音乐会则是其中极具特色的重头戏。
据附中钢琴学科主任张晋教授介绍，中国钢琴音乐创作经过了几代作曲家和钢琴家的摸索与探讨，在音乐语汇、创作手法、乃至形式与体裁等等方面都有不断的突破与创新。崔世光与黄安伦在60年代均就读于中央音乐学院附中，都有不平凡的生活阅历，他们经过40多年的实践，在这一领域中以独特的方式进行了深入的探索，其作品内容丰富，又平易近人，无论是在教学中，还是拿到国外的钢琴比赛上演奏，都有良好的效果和反映。与西方的经典钢琴音乐相比，二者的作品令人惊异地展现了独树一帜的可贵品质，这充分说明了东西方文化结合所产生的茁壮生命力。
音乐会分前后两部分，前半部演奏崔世光的作品，后半部为黄安伦的作品，全部由附中在校钢琴专业的学生演绎。
首先开场的是崔世光的《交响狂想曲-楚汉武士的故事和诗篇》，作品取材于汉代项羽的“垓下歌”与刘邦的“大风歌”。《垓下歌》是悲剧英雄项羽在被汉军围困时，对虞姬慷慨吟诵他无限稠怅之感怀：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可耐何，虞兮虞兮奈若何！”《大风歌》则是胜利的君主刘邦早年在率兵击破叛军淮南王英布后，以击弦歌唱舒展他的抱负。寥寥数语勾画了一个王者恢宏豪壮的博大胸怀：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”担任乐曲演奏的黄南淞和伴奏王淳在近年的国内外钢琴比赛中均有出色表现，虽然他们只是附小附中的在校学生，在今天的演奏中却也挥洒自如，将古代武士的威风凛凛、壮烈以及浪漫都表现得淋漓尽致。
接着，林芃、黄南淞、赵婉婷和王淳分别演奏了崔世光的其他四首作品：《细雨》（选自山东风俗组曲）、《谐谑曲》、《香格里拉》（选自组曲《相遇在地平线》）和《刘天华即兴曲三首》。
音乐会的后半部，以刘友有演奏的《对花》开场，这是黄安伦在1964尝试中西结合手法写作的早期钢琴作品。后面由费天演奏的《前奏曲两首》和吕珩演奏的《塞北小曲七首》，与作曲家70年代初下放塞北农场的经历有关，塞北小曲表现出刚劲柔美的塞北民歌神韵，其民族特色和民间色彩天衣无缝地与西洋音乐技法融合在一起。
音乐会上还演奏了黄安伦的《小奏鸣曲》（刘友有）、《中国畅想曲第二号》（许歌卉）和《舞诗》（戴琪运）。其中《中国畅想曲第二号》给笔者留下了深刻印象，这部作品写于1974年，1978年获文化部优秀作品奖，不少中国钢琴家以演奏这首作品获得国际比赛首奖，比如，1996年郎朗就以其参加国际青少年柴科夫斯基钢琴比赛决赛，并一举赢得第一名。乐曲运用了不少台湾地区的民谣，展开幅度相当大，由深沉的《序曲》和充满动力的《舞曲》组成。演奏者许歌卉看似柔弱，却充满激情。
小演奏家们的出色表现赢得了在场观众阵阵热烈的掌声，最后，崔世光、黄安伦走上舞台与附中的小演奏家们合影留念，庆贺中央音乐学院附中50周年华诞。
